В Ельцин Центре в Екатеринбурге 5 апреля в авторском цикле музыкально-просветительских программ «Послушайте!» Алексея Гориболя и в его сопровождении выступили представители московской скрипичной школы, солисты ведущих столичных оркестров скрипачи Михаил Фейман и Роман Викулов — «Дуэт созвучий» / Duo consonances.
Подцикл «Гаудеамус» предназначен для знакомства екатеринбургских любителей музыки с молодыми, перспективными и уже достигшими значительных высот мастерства музыкантами страны, с которыми связано будущее нашего исполнительского искусства. Алексей Гориболь составил программу, не только глубокую по содержанию, но и необыкновенно изобретательную по форме. В ней присутствует принцип парности произведений: две двухчастные сонаты Моцарта, два аналогичных по строению цикла пьес классиков советской музыки Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева, два шедевра киномузыки — «Смерть Авессалома», «Танго» из музыки к к/ф «Закат» для скрипки и фортепиано Леонида Десятникова и тема из к/ф «Список Шиндлера» для скрипки и фортепиано Джона Уильямса. Две пьесы Арво Пярта написаны для двух великих скрипачей: «Зеркало в зеркале» (Spiegel im Spiegel) для Владимира Спивакова и «Братья» (Fratres) для Гидона Кремера.
Продемонстрировав своё индивидуальное мастерство, музыканты вместе исполнили кульминационное сочинение концертной программы — сонату до-мажор для двух скрипок и фортепиано, op. 56 Сергея Прокофьева.
Михаил Фейман (скрипка) — солист камерного ансамбля «Солисты Москвы» (художественный руководитель и главный дирижёр — Юрий Башмет).
Роман Викулов (скрипка) — концертмейстер оркестра театра «Новая опера» и приглашенный концертмейстер оркестра «Музыка ВИВА».
Гориболь рассказал, как познакомился с Михаилом и Романом девять лет назад на фестивале камерной музыки в Леричи. В Заливе поэтов на берегу моря жил Шелли, к нему приезжал Байрон. Это очень известное место. Алексей оказался там в компании Сати Спиваковой и Владимира Кошевого неслучайно. В программе фестиваля был заявлен спектакль о Тургеневе. Там традиционно востребована русская поэзия и русское слово. Академия Леричи дважды присуждала свои главные премии Андрею Вознесенскому и Белле Ахмадуллиной.
— Мы пили кофе на набережной и увидели музыкантов из оркестра, который приехал играть камерную музыку в Леричи. Я сразу узнал Михаила Феймана. Мне о нём рассказывали друзья, которые только выпустили премьеру «Цыганских напевов». Я ему прямо сказал: «Я ваш фанат!» Тут же дал послушать фрагмент Сати Спиваковой, она отослала Владимиру Теодоровичу. Он ответил через десять минут, что это неизъяснимо прекрасно. Там же был Роман. Мы подружились, несколько раз пересекались на разных фестивалях. До меня доносились слухи, как они профессионально растут, и я всегда хотел пригласить их в Екатеринбург. Я могу говорить о них бесконечно долго, но вы сейчас сами убедитесь, что это настоящие художники. У них невероятная дружба, взаимная поддержка. Они познакомились на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию и подружились. Вместе идут по жизни, вместе творят. По-моему, это замечательно.
И вот в этом году, рассказал Алексей, будучи на Зимнем фестивале искусств в Сочи по приглашению Юрия Башмета, он вдруг понял, что откладывать нельзя. Сверили графики с Михаилом, созвонились с Романом и назначили день концерта в Екатеринбурге — 5 апреля. И вот все трое здесь.
Авторский цикл Гориболя «Послушайте!» потому и называется просветительским, что Алексей всегда рассказывает об исполняемых произведениях.
— Мы начинаем с Вольфганга Амадея Моцарта. Наша программа построена по парному принципу. Она вся ведёт к финалу концерта — двойной сонате Прокофьева для двух скрипок соло, о которой я, естественно, расскажу отдельно. Сонаты Моцарта соль-мажор и ми-минор. Соль-мажор исполняет Михаил, ми-минор — Роман. Первая — светлая, вторая — грустная. Написаны одна за другой. Они двухчастные, что довольно редко в сонатной форме. Обычно это три или, как у Бетховена, четыре части, а тут — две двухчастные сонаты. Мажорная сочинялась в Мангейме, завершалась в Париже. В это время Моцарт получил печальное известие о кончине матери, и буквально через месяц сложилась вторая двухчастная соната, минорная — грустная, нежная, тонкая. В ней есть даже колыбельная во второй части и ощущение потери.
Следующее созвучие — два главных композитора XX века: Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Оба выпускники Петербургской консерватории — той самой, уточняет Гориболь, которую окончил Пётр Ильич Чайковский. Оба прославились в очень юном возрасте.
В 1914 году двадцатитрёхлетний Прокофьев знакомится с Дягилевым в Лондоне и создаёт для Русских сезонов балеты «Шут» (1921), «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1929). Первую симфонию Шостаковича в 1927-28 годах исполнили всемирно известные дирижёры и пианисты Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Леопольд Стоковский, Артуро Тосканини. Композитору 21 год.
Оба — прекрасные пианисты. Оба переживали и взлёты, и падения. Оба были уличены постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) от 1948 года в «буржуазном формализме», «декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Оба получали Сталинские премии: у Шостаковича их пять, у Прокофьева — шесть. 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным, скончался Сергей Прокофьев. Дмитрий Шостакович занимался организацией его похорон.
— Мы с Михаилом сыграем «Семь мимолётностей» Сергея Прокофьева. Это фортепианный альбом из двадцати пьес в переложении Владимира Деревянко для скрипки и фортепиано. С Романом сыграем пять прелюдий Шостаковича для скрипки и фортепиано в переложении Дмитрия Цыганова — знаменитого скрипача, которого ещё я застал в консерватории. Два этих титана, Прокофьев и Шостакович, по-прежнему доводят нас до мурашек своей музыкой, счастьем соприкасаться с ней. При всей разнице творческих индивидуальностей в нашем сознании они совпадают.
Алексей Гориболь — страстный поклонник кино, и, конечно, он не мог не включить в программу произведения, написанные специально для кинематографа.
Алексей Гориболь и Михаил Фейман исполнили «Колыбельную для ангелов» Джона Уильямса, написанную специально к фильму Стивена Спилберга «Список Шиндлера» (1993). Знаменитая тема для скрипки с оркестром прозвучала в виде оригинальной версии самого Уильямса для скрипки и фортепиано. Роман Викулов исполнил «Смерть Авессалома» и «Танго» — две пьесы, написанные Леонидом Десятниковым к фильму Александра Зельдовича «Закат» (1990).
Во втором отделении концерта прозвучала музыка Арво Пярта и Сергея Прокофьева.
Следуя принципу парности, Алексей Гориболь выбрал для концерта пьесы эстонского композитора Арво Пярта — «Братья» (1976) и «Зеркало в зеркале» (1978). Он рассказал, что «Зеркало в зеркале» было написано для Владимира Спивакова. «Братьев» Пярт посвятил литовскому скрипачу Гидону Кремеру.
— Мне рассказывал Владимир Теодорович, как получил из рук Пярта «Зеркало в зеркале» на гастролях, сразу после конкурса Чайковского, в котором они участвовали вдвоём. Первую премию получил Гидон Кремер, вторую — Владимир Спиваков. Видите — ещё одно удивительное созвучие. Оба сделали потрясающие карьеры, оба подарили нам бездну исключительных впечатлений: музыкальных, артистических, человеческих. Тогда в Эстонии, в одноимённом концертном зале Спиваков исполнял концерт Чайковского. В его артистической скопилось много народа, но он обратил внимание на бородатого молодого человека со свёртком. Он сказал: «Я хочу подарить вам пьесу, которую посвятил вам. Буду счастлив, если вы когда-нибудь исполните её». Конечно, Спиваков исполнил её — она была исключительной, космической красоты и содержательности. Она стала невероятно популярной и сегодня звучит в фильмах выдающихся режиссёров, под неё танцуют в балете, катаются фигуристы. Она такая пронзительная, что вчера на репетиции я ребятам сказал: «Ушёл человек, с которым я был едва знаком, но который очень сильно повлиял на меня». И попросил Романа сыграть вместе со мной эту пьесу в память об изумительном детском человеке, имя которого Николай Владимирович Коляда.
Концерт продолжился сонатой для двух скрипок Сергея Прокофьева. Гориболь признался, что очень хотел, чтобы Михаил и Роман исполнили это произведение высшей — трансцендентной — степени мастерства. Сыграть её могут только двое — два выдающихся скрипача, которыми, без сомнения, являются и Фейман, и Викулов. Последний раз Алексей Гориболь слышал её двадцать лет назад в бесподобном исполнении Гидона Кремера и Татьяны Гринденко. И считает эту сонату выдающимся инструментальным сочинением, когда-либо написанным в мире. Она стоит особняком, считает Алексей, — абсолютно монументальная вещь. Кто бы ни исполнял её, это всегда событие.
Алексей рассказал, что 16 декабря 1932 года Сергей Прокофьев буквально разрывался на части. В шесть вечера в Зале Гаво по заказу музыкального общества «Тритон» он должен был присутствовать на премьере своей двойной скрипичной сонаты, а уже через полтора часа поднимался по парадной лестнице Парижской оперы, чтобы присутствовать на премьере своего балета «На Днепре», посвящённого памяти Сергея Дягилева, с Сержем Лифарём в главной партии. Два великих сочинения одного автора.
— Я не уверен, исполняли ли сонату в Екатеринбурге, упоминаний об этом нет. В общем, сегодня у нас своеобразная премьера. Ребята специально выучили для сегодняшнего вечера это грандиозное сочинение, и я приглашаю их на сцену.
После исполнения зал долго не отпускал музыкантов. На сцену летели цветы, гремели аплодисменты.
Алексей Гориболь всегда анонсирует предстоящие мероприятия музыкально-просветительского цикла «Послушайте!». В этот раз он решил посоветоваться со своими постоянными слушателями.
— 26 июня мне исполнится 65 лет. Я хочу смыться из обеих столиц и прилететь в столицу Урала, чтобы с моими любимыми музыкантами и вокалистами из Екатеринбургского театра оперы и балета сделать вечер, посвящённый Петру Ильичу Чайковскому. Я хочу сделать те романсы, которые я люблю и которые говорят с людьми. Хочу, чтобы прозвучали «Любовь» для трёх женских голосов и женского хора и гениальный вокальный квартет «Ночь», написанный им перед Шестой симфонией. Хочу обязательно мажорный эпизод: «О ночь, даруй мне сон блаженный!». Вопрос в том, что в Екатеринбурге в летнее время много больших музыкальных событий. Это не только мой юбилейный вечер, но и Петра Ильича Чайковского. С моим любимым театром. С моими любимыми артистами. Делать? — обратился к своим поклонникам пианист. — Вы сами придёте? Вы меня вдохновили!
Зал разразился аплодисментами в поддержку будущего концерта в июне. Слушатели уверены, что если за дело берётся Гориболь, то в концерте будет максимум хорошей музыки в самом лучшем исполнении.
