16 августа Атриум Ельцин Центра в Екатеринбурге на один вечер превратился в концертный зал: здесь прошла презентация работ участников первой музыкальной резиденции «Звук Центра». Восемь композиторов и саунд-художников представили музыку, написанную специально для этого пространства — его акустики, воздуха, истории и потока людей.
Резиденция «Звук Центра» — проект Президентского центра Б. Н. Ельцина, задуманный, чтобы создать собственное звуковое оформление его пространств в Екатеринбурге. На открытый конкурс пришло 55 заявок, из которых отобрали восемь участников из разных городов; один из них — сотрудник Музея Бориса Ельцина. В первые выходные июня, 6 и 7 числа, композиторы собрались в Екатеринбурге на очном этапе: исследовали Атриум и залы, изучали архитектуру и акустику здания, ходили на экскурсии и обсуждали первые идеи. Затем почти два месяца они дистанционно работали над проектами под кураторством композиторов Дмитрия Мазурова и Романа Цыпышева. Результатом этой работы и стал вечер в Атриуме.
На презентации прозвучали работы Вадима Генина, Сергея Гилёва, Александры Грякаловой, Дарьи Орышак, Александра Перова, Елизаветы Стрелецкой, Руслана Тагирова и Богдана Шипунова. Вместе с авторами на сцену вышли кураторы резиденции и импровизационный коллектив «царапина».
«Написать, как ты слышишь здание»
Открывая вечер, программный директор Ельцин Центра Илья Смирнов честно предупредил зрителей: то, что предстоит услышать, — один большой эксперимент, исход которого до конца не знают и сами организаторы. Идея резиденции родилась около года назад. С самого открытия Ельцин Центр работает с современным искусством — прежде всего через Арт-галерею, — но современная музыка и звук, по словам Смирнова, всё это время оставались в стороне.
— Когда мы говорим о современном искусстве, мы зачастую забываем, что современная музыка — его неотъемлемая часть. И не только музыка, но и те звуки, что нас окружают: оказывается, они влияют не меньше, чем картины в галерее, — объяснил Илья Смирнов. — Поэтому мы решили пригласить саунд-дизайнеров, композиторов и музыкантов и предложить им написать то, как они слышат это здание.
Задача звучит почти абсурдно, признал программный директор, но Ельцин Центр — не торговый центр, а культурная институция, и его Атриум сам по себе пространство постоянного эксперимента: почти за одиннадцать лет здесь прошли балетные спектакли, концерты, выставки и ярмарки. Резиденция стала для Центра новым форматом — впервые композиторов и музыкантов позвали работать со звуковым обликом самого пространства.
Заявок на конкурс пришло неожиданно много, и, к приятному удивлению организаторов, больше половины были именно такими, какие искали, — от авторов, которые работают не только с крупными формами, но и с разной фактурой и звуком. Пригласить смогли восьмерых.
В июне они впервые оказались в Екатеринбурге. Ходили по зданию, хлопали в ладоши, слушали, как здесь расходится звук, — и думали о том, как этот дом из стекла и бетона звучит и как его услышать. Итогом стали восемь очень разных, многослойных работ: где-то — перформанс, где-то — то, что поначалу кажется чистым шумом.
«Услышать место»
Александра Грякалова, композитор, живущий между Екатеринбургом и Словакией, назвала свою работу «Мерцающий звук». Это звуковой пейзаж, передающий ощущения автора от пребывания в Ельцин Центре: рассказ о пространстве, которое постоянно меняется — о ветре, внезапно возникающем в Атриуме, об огромном масштабе здания, о посетителях, которые появляются и исчезают. О чём-то совершенно неуловимом, возникающем внутри привычного пространства. Своё сочинение Грякалова описывает как попытку услышать место не только таким, каким оно является, но и таким, каким оно ощущается. «Пусть каждый услышит в этой работе что-то своё», — говорит она.
Воздух, свет и невесомость
Дарья Орышак, звуковая художница из Москвы, представила партитуру «E—C» — сочинение для флейты, бубна, фортепиано и виолончели, вдохновлённое воздушной стихией и прозрачной крышей Ельцин Центра, открывающей обширный вид на небо. Путь от ноты ми (E) к ноте до (C) она превращает в поиск «свободного» движения — вопреки «единому» или «единственно верному». Работа прозвучала в двух версиях: в исполнении живых инструментов и в электронной интерпретации.
О воздухе и свете — и работа Руслана Тагирова, выступающего под именем INBX MUZIQ. Его пьеса «В золотой час» названием отсылает к особому освещению за час до заката. Светлое и просторное пространство Атриума музыканту хотелось наполнить тёплой, мягкой и спокойной музыкой — получился многослойный медитативный эмбиент-дроун с влиянием «берлинской школы», рассчитанный на трёхканальное воспроизведение в звуковой системе здания. Все слои записаны в один проход, с манипуляцией тембром в реальном времени и эффектом delay, без последующей обработки; в работе использованы аналоговые синтезаторы, электропиано Rhodes Mk I и эффекты. Во второй половине появляется намеренно простая и наивная импровизация на Rhodes, постепенно выходящая за пределы лада. Реверберация в миксе отсутствует — акустика самого пространства становится частью звучания.
Ту же невесомость по-своему поймала Елизавета Стрелецкая, электронный музыкант из Челябинска. Её ElcDM — ритмичная композиция, вдохновлённая первым впечатлением от Ельцин Центра: его воздушной архитектурой и ощущением невесомости звука в пространстве. Это сочетание энергии электронной музыки и лёгкого чувства ностальгии.
Вода, колокола и параллельные реальности
Вторую свою работу — «Колокола из-под воды» — Стрелецкая построила на ритмах фонтана, расположенного на стилобате Ельцин Центра. Играя с семплами фонтана и пытаясь выстроить из них ритмическую композицию, она неожиданно для себя пришла к звуку, напоминающему колокола.
С водой работает и Вадим Генин — композитор и саунд-артист из Саратова. Его звуковая инсталляция «Всё течёт, всё остаётся» отталкивается от Гераклита, считавшего, что в одну реку нельзя войти дважды, а история подобна стремящемуся в небытие потоку, — «однако чему-то всё же удаётся эхом разноситься далеко вперёд». Инсталляция объединяет в одном пространстве несколько альтернативных реальностей Ельцин Центра, и в каждой из них особую роль играет вода — или её звуковой эквивалент белый шум: от луж на полу недостроенного здания, ставшего Президентским центром, до водопада, фигурировавшего в одном из проектов его реконструкции.
Ностальгия по недостижимому
Богдан Шипунов — единственный из участников, кто работает в самом Центре: он смотритель-консультант Музея Бориса Ельцина. Его работа называется «Анемойя» и отмечена годом «1999» — по редкому слову, которым называют тоску по времени, которого толком не застал. «Время, в котором мы рождаемся, застаёт нас в возрасте, когда мы ещё ничего не осознаём, — говорится в авторском описании. — Но именно оно формирует нас и делает теми, кто мы есть». Подобно людям, по которым мы скучаем, это время порой возвращается; работа Шипунова — попытка запечатлеть ностальгию по нему.
К похожему чувству обращается Сергей Гилёв, музыкант и звукорежиссёр из Екатеринбурга. Своё «Воспоминание о будущем» автор описывает коротко — как наши детские мечты, кристаллизовавшиеся по прошествии времени. В презентации работы участвовали танцоры-перформеры и художники.
Игра в камешки
Александр Перов, выпускник Московской консерватории, превратил в музыку историю, услышанную во время экскурсии: вороны любят играть с камешками и бросать их на крышу Атриума Ельцин Центра. Его «Вороны атакуют!» — пьеса для ансамбля импровизаторов — стала самым ярким событием концерта. Маски птиц на участниках ансамбля «царапина», звон металлических балок, ударяющих в бетонный пол стилобата, гул бокалов, на которых играли скрипичными смычками — всё это вызвало живую реакцию у зрителей. Пьеса состояла из пяти частей: «Время позвать птиц», «Время созерцать купол Атриума», «Время разбрасывать камни», «Время проверки на прочность» и «Время собирать камни». Импровизаторы, замечает автор, тоже любят играть с камешками — но уже под крышей Атриума.
Голос эпохи
Ещё одна работа Руслана Тагирова — «Седмица» — уводит в 1990-е. Это минимал-техно на 7/4 с полиритмией и отсылками к эпохе Ельцина; число семь зашифровано не только в размере, но и в темпе — 123,4567 BPM. По заветам Морриконе, в дело идут элементы гармонии Глинки из «Патриотической песни», свободная игра со временем и тембрами, случайные звуки и ноты, а также перкуссия из звуков самого Ельцин Центра — эскалатора, дверей и музейных витрин. Во второй половине появляются фрагменты «Лебединого озера», «Патриотической песни» и голос Бориса Николаевича — «Дорогие россияне!»: пропущенный через гранулярный синтез, он становится частью ритмической структуры. К финалу гармония распадается, символизируя смену эпохи. Реверберации в миксе снова нет: естественная акустика здания становится частью произведения.
Итоги резиденции
Итоги резиденции подвела руководитель отдела культурных программ Ельцин Центра в Екатеринбурге Диана Федоркова. По её словам, важнейший момент заключается в следующем: за два месяца участники, работавшие в разных городах, крепко подружились — пересылали друг другу наброски, слушали чужую музыку, давали советы. Никакой конкуренции между ними не возникло, хотя её и не предполагалось: борьбы за место здесь уже не было.
Музыка резидентов будет звучать в Атриуме по вечерам. Наблюдая за презентацией, Диана Федоркова сказала, что у неё рождаются новые идеи — как продолжить работу с авторами. Отдельно она отметила перформанс, сопровождавший работу Вадима Генина: глядя на него, говорит Федоркова, она уже представляла, как подобное можно развивать дальше.
— Это был хороший опыт. Конечно, не всё шло гладко — мы делаем это впервые. Спасибо кураторам, у которых уже был опыт резиденций и лабораторий. Мы точно это повторим — вопрос времени, — подытожила Диана Федоркова.
Показанным на вечере работам предстоит вторая жизнь: до конца года они будут звучать в общественных пространствах Ельцин Центра — в Атриуме и на стилобате — каждый вечер (часть сочинений можно будет услышать только там). Итоговый релиз организаторы планируют выложить на стриминговых платформах, а саму резиденцию — повторить.
