В Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге 18 июня открылась выставка «Быть рядом, но не там. 60 лет Уктусской школе». Это первая масштабная попытка показать широкой публике уникальные работы свердловских неоавангардных художников и поэтов, обобщить наследие легендарного сообщества, которое 60 лет назад начало развивать андеграундное искусство на Урале.
Участниками группы были Анна Таршис, Валерий Дьяченко, Сергей Сигов, Евгений Арбенев, Александр Галамага, Виктор Кикин и другие. В самом начале совместного пути они встречались на открытом воздухе неподалёку от трамплина в районе Уктус на окраине Свердловска, где вместе катались на лыжах и строили творческие планы.
Они изучали сюрреализм и дада, конструктивизм и футуризм, поп-арт и Fluxus, дизайн и кибернетику, отказывались от единообразия, создавали теории и опровергали их. Всё это отразилось как в отдельных произведениях художников, так и в их коллективных проектах.
Живопись и графика, самиздатские журналы и книги, поэзия и проза, скульптура, коллажи, абстрактные фотографии, воспоминания и конструкторские проекты, представленные в Арт-галерее, помогут проследить, как «уктуссцы» обретали собственные голоса и изобретали новые формы творческой коммуникации.
— Наша новая выставка — результат работы нескольких лет и усилий огромной команды: музеев, коллекционеров, родственников и самих художников, которые смогли предоставить нам работы, — отметила руководитель Арт-галереи Ельцин Центра Светлана Усольцева. — Все они принимали участие, рассказывали о проектах, давали интервью и комментировали материалы, помогая не только собрать визуальную экспозицию, но и наполнить её смыслами.
Название выставки «Быть рядом, но не там» взято из текстов Анны Таршис, впоследствии работавшей под псевдонимом Ры Никонова. Эта фраза точно фиксирует уникальный статус объединения: жизнь в Свердловске связывала «уктуссцев» с местными художниками, но концептуально они находились на совершенно иной территории. Будучи изолированными от советского официоза и европейского мейнстрима, они создавали автономное искусство, которое опережало эпоху. Многие радикальные идеи, рождённые на Урале в 60-е годы, московский концептуализм открыл для себя лишь в следующем десятилетии.
По мнению искусствоведа Татьяны Жумати, которая много лет посвятила изучению уральского нонконформизма и выступила в роли научного консультанта выставки, именно неформальная среда 60–70-х годов заложила основы для единого и независимого творческого пространства будущего Екатеринбурга.
— Творчество «уктуссцев» представляется мне длящимся во времени непрерывным экспериментом. Это постоянный поиск, причём внутри группы каждый человек работал над своей собственной проблематикой, — подчеркнула Жумати. — Общая характеристика для них — это интеллектуализм, аналитическая направленность, глубокий анализ и работа с различными знаковыми системами. Всё это абсолютно выпадало из привычного художественного контекста 60-х годов. Для того времени это было невероятно рано, и в этом заключалась их значимость.
Выставка построена на двух этажах. Первый этаж посвящён периоду с 1965 по 1974 год: время синергии, общего дела, обмена идеями, совместного изобретения приёмов. На втором — история расхождения, индивидуальных траекторий, поиска собственного языка.
За подготовку выставочного проекта «Быть рядом, но не там. 60 лет Уктусской школе» отвечала профессиональная команда кураторов и научных консультантов. В роли экспозиционера выступила Настя Елизарьева.
Главный коллективный проект «уктуссцев» — самиздатский журнал «Номер». В экспозиции собрано несколько оригиналов из частных собраний, а познакомиться с их содержанием поближе можно с помощью открытых для листания факсимильных копий, которые собраны в папки.
«Номер» создавался в единственном экземпляре: этот концептуальный жест перекликался с практиками европейского авангарда. Журнал становился произведением искусства именно в движении, переходя от читателя к читателю. Первоначально им занимались Анна Таршис и Валерий Дьяченко, а после 1971 года издание продолжилось в Ейске, куда переехали Таршис и Сигов. Парадоксально, но требование властей не тиражировать журнал идеально совпало с позицией самих художников, видевших в уникальном экземпляре манифест, а не вынужденное ограничение.
Отдельный раздел выставки рассказывает об историческом для Урала событии 1987 года — экспериментальной выставке «Сурикова, 31», которую Валерий Дьяченко организовал в Свердловске совместно с художником Виктором Гончаровым. Это был первый открытый показ свердловского андеграунда без цензуры, где экспонировались абсолютно все принесённые работы. Тогда широкая аудитория впервые увидела произведения более чем шестидесяти неофициальных авторов.
Замысел Дьяченко выходил далеко за рамки обычной выставки. Он стремился создать независимое творческое объединение вне рамок Союза художников. Проект стал манифестом гласности и грандиозным событием для города. Его ключевые принципы — самоорганизация, отсутствие кураторского диктата и творческая свобода — неожиданно актуальны и сегодня, когда современные художники всё чаще отказываются от посредников.
Ещё один раздел экспозиции посвящён мейл-арту — или «флючкам», как сами участники объединения называли свои почтовые арт-объекты, иронично отсылая к международному движению Fluxus. Валерий Дьяченко и Сергей Сигов в 1973–1978 годах вели активную переписку на стандартных почтовых карточках, на оборотной стороне которых воплощали свои визуально-поэтические эксперименты и концептуальные жесты.
На выставке можно не только увидеть оригиналы «флючек», но и в духе практик самой «Уктусской школы» любой желающий может написать открытку кому-либо из живых участников группы — Валерию Дьяченко, Евгению Арбеневу или Виктору Кикину. Арт-галерея берёт на себя отправку писем и обещает, что авторы обязательно ответят на самые интересные послания. В этом интерактивном жесте скрыта вся логика «Уктусской школы»: соучастие важнее созерцания, а искусство живёт, пока передаётся из рук в руки.
Экспозиция собрана из работ, разбросанных по самым разным хранилищам и частным коллекциям, многие из которых находятся за пределами России. Партнёрами выставки выступили Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Музей современного искусства «Гараж», Музей Андеграунда, Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет имени Ельцина, Свердловская областная научная библиотека имени Белинского и Ейский историко-краеведческий музей имени Самсонова.
В числе частных коллекционеров, предоставивших работы: Валерий Дьяченко, Татьяна Жумати, Виктор Кикин, Леонид Тишков, Александра Шабатовская.
Часть нереализованных идей, утраченных или недоступных оригиналов кураторы представили в виде реконструкций. Такой подход полностью созвучен философии «уктуссцев»: для них воссоздание объекта по описанию или инструкции было полноценным творческим методом. Реконструкцией, воссозданием и воспроизведением занимались Алек Девятаев, Александр Павлов, Даша Скотина, Софья Содерберг, Лёша Очень Темно.
В конце 60-х Валерий Дьяченко пророчески написал: «В культуру нашего времени мы не войдём». Он понимал, что группа существует в нескольких временах сразу, но ни в одном из них не совпадает с окружающей советской действительностью. Это высказывание стало своеобразным эпилогом выставки и одновременно определением феномена, который впервые в таком масштабе и с такой степенью документальной полноты представляет Арт-галерея Ельцин Центра.
«Уктусская школа» — предмет гордости для Екатеринбурга и всего Урала. Немногие регионы могут похвастать настолько мощным и самобытным очагом неофициального искусства, выработавшим собственный художественный язык и опередившим столичный контекст.
В последние годы внимание к наследию «уктуссцев» заметно выросло: в Москве прошла выставка, посвящённая архиву Ры Никоновой, работы и самиздат «Уктусской школы» становились важной частью больших сборных столичных показов. Экспозиция, которую можно увидеть в Арт-галерее Ельцин Центра до 6 сентября, стала закономерным ответом на этот тренд и попыткой вернуть разговор об авторах туда, где он и должен был начаться, — на Урал.
