Музей Бориса Ельцина постоянно исследует реалии 90-х. Поп-музыка — одна из тем таких исследований, и она всегда вызывает живейший интерес. Встречу 1 мая в Зале Свободы посвятили саундтрекам 90-х, женской эстраде и тому, чем была вдохновлена музыка последнего десятилетия ХХ века.
Ведущие встречи предложили поговорить о трансформации женских образов в эпоху полной творческой свободы и экономической неопределенности, а также о главных сюжетных линиях женской эстрады — от мистического эскапизма к лейтмотиву сильной женщины, которая внешне берет на себя инициативу, но определяет себя через сильного мужчину. Решили обсудить то, как разрушались прежние стереотипы, как создавались культовые хиты женской поп-музыки 90-х, а также вспомнить кавер-версии знаменитых произведений, которые не только не забыты, но и сегодня известны и популярны во всём мире.
Провёл встречу специалист по экскурсионным и специальным программам музея Иван Эрднев. Его соведущей и исполнительницей тех самых хитов 90-х стала Ксения Алавацкая — автор песен и музыкальный продюсер.
— Сегодня мы поговорим о феномене женской поп-музыки 90-х в России. Рад, что вас интересует эта тема, — начал встречу Иван. — Поднимите руки те, кто что-то слышал о скандале с подтанцовкой Татьяны Булановой? А ведь это персонаж из 90-х. А кто из вас недавно был в караоке? Вы наверняка слышали хит 90-х «Гуляй, шальная императрица!». Это та самая «попса», которой мы привыкли немного стесняться, будто бы она лишена культурной ценности. Нам кажется, что все её исполнительницы похожи друг на друга. Вот в этом мы и будем разбираться. Разобраться в этом нам поможет Ксения Алавацкая.
Иван предложил начать знакомство с хитами 90-х издалека, чтобы понять, что предшествовало этому явлению.
Ксения Алавацкая напомнила слушателям о звёздах советской эстрады: Алле Пугачёвой, Софии Ротару. Лайме Вайкуле, Ирине Понаровской, Жанне Агузаровой. Их знали в основном благодаря телевидению — таким передачам, как «Песня года», «Утренняя почта», «Музыкальный киоск». Однако с ростом темпов перестройки всё стало стремительно меняться, в том числе и эстрада. Стала более доступной зарубежная музыка, а вместе с ней — зарубежные ценности и подходы.
На цифровом ретросинтезаторе Korg M1, самым продаваемым на музыкальном рынке страны, Ксения исполнила популярную в эти годы песню группы «Комбинация»:
Многие уже не помнят содержания, но припев помнят все:
«American boy, american joy,
American boy for always time.
American boy, уеду с тобой,
Уеду с тобой, Москва, прощай».
Как предшествующие поколения учили английский язык по репертуару группы Beatles, так и перестроечная молодёжь расширяла свои горизонты под песни группы «Комбинация».
Слушатели мгновенно припомнили их хиты: «Твоя вишнёвая девятка», «Два кусочека колбаски», «Бухгалтер, милый мой бухгалтер». Музыка группы была близка скорее к шансону, чем к западным мелодиям. Ксения обратила внимание, что такие квазирусские мелодии сочинял Виталий Окороков — выпускник Московской консерватории, ученик профессора Хренникова, человек с прекрасным музыкальным образованием.
Прототипом «Комбинации» ведущий назвал популярную группу «Мираж», из которой вышла следующая героиня обсуждения — Наталья Ветлицкая, известная присутствующим своим клипом «Посмотри в глаза». Это один из первых клипов, снятый Фёдором Бондарчуком и Тиграном Кеосаяном в явно западной манере, с отсылкой к эстетике Мадонны, к чему стремились многие российские исполнительницы начала 90-х. В 2011 году журнал Time Out включил «Посмотри в глаза» в свой редакционный список «100 песен, изменивших нашу жизнь».
Светлана Владимирская, следующая героиня обсуждения, сольную карьеру начала в 1992 году с продюсером Марком Большим, известным по работе с Владимиром Кузьминым, Ольгой Кормухиной и группой «Любэ». Впоследствии вышла за него замуж. Добилась известности после исполнения песни «Мальчик мой». В 1994 году Владимирская была признана певицей года. Образ её отсылал к поэзии Серебренного века. Многие популярные песни были написаны для неё композитором Виктором Лукьяновым.
Следующая предложенная к обсуждению певица по сей день воплощает образ сильной женщины. Это Ирина Аллегрова. Сольную карьеру она начала в 1990 году с песней Игоря Николаева «Странник».
В отличие от шальной императрицы Аллегровой Алёна Свиридова — певица из мира грёз. Клип «Розовый фламинго» — один из самых красивых и дорогих за все 90-е — снимался в неотапливаемом, залитом водой ангаре в течение двух дней, что потребовало от певицы большого мужества. Клип занял 1-е место в 1994 году на канале BIZ-TV и принёс Свиридовой широкую популярность.
— Очень типично для 90-х, — предположил ведущий, — сбегать от суровой реальности в мир грёз.
Свиридова рассказывала, что написала текст песни за один присест в поезде Москва — Минск. Фламинго, которого она никогда не видела вживую, стал для неё символом побега в идеальный мир.
Вымышленные миры присутствовали в клипах Линды (Светлана Гейман) и Наташи Королёвой, которых справедливо можно отнести к поп-дивам 90-х.
Ещё одна солистка группы «Мираж» Ирина Салтыкова записала свою первую песню «Серые глаза» для одноимённого сольного альбома 1 февраля 1995 года. Она сразу сделала ставку на провокационность и сексуальность. Её сравнивали с Мадонной, Памелой Андерсон и даже куклой Барби. Через две недели после попадания клипа в телеэфир певица начала получать предложения от звукозаписывающих компаний. С ней, как и с её предшественницей по «Миражу» Натальей Ветлицкой, работал композитор и музыкальный продюсер Олег Молчанов.
Работал он и со следующей героиней обсуждения — Татьяной Булановой. Для её песенного творчества характерен стиль диско, знакомый советским и российским слушателям по репертуару группы Boney M. Прямой отсылки нет, но схожесть ритмов прослеживается.
В 90-е Алла Пугачёва уже была мегазвездой российской эстрады. Кроме того, она была успешным продюсером. Она — вершительница судеб, и ею зажигаются новые звёзды. Её «Рождественские встречи» открыли нам Владимира Преснякова, Валерия Меладзе, Лолиту Милявскую и многих-многих других. Одновременно выходят «Позови меня с собой» Пугачёвой и «Погода в доме» в исполнении Ларисы Долиной, более известной джазовым вокалом.
Ведущий отдельно остановился на Анжелике Варум. Многие исполнители происходили из звёздных артистических семей, но Анжелика Варум — это тот случай, подчеркнул ведущий, когда дочь не только оправдала ожидания, но и превзошла своих родителей. Её первым автором и продюсером был отец, Юрий Варум. Его авторству принадлежат такие хиты, как «Ля-ля-фа», «Осенний джаз», «Городок», «Зимняя вишня». Они абсолютно узнаваемы и сегодня.
Ева Польна и группа «Гости из будущего» проложили мостик в нулевые. Они были не просто исполнителями популярной клубной музыки, но и авторами мелодий и текстов, и собственными продюсерами. В одном из интервью Ева Польна нервно рассмеялась, когда ей сказали, что у Бритни Спирс началась депрессия после тридцати сольных выступлений, прошедших в течение полугода. Ева Польна сказала, что за последние полгода они провели более трёхсот концертов, и это были полноценные шоу.
В завершение Ксения исполнила песню Татьяны Овсиенко «За розовым морем». Овсиенко, так же как Ветлицкая и Салтыкова, некоторое время была лицом группы «Мираж» — именно Ветлицкая пригласила её приехать в Москву. «Мираж» оказался фабрикой звёзд для многих поп-див 90-х.
— Наши встречи обязательно продолжатся. Мы ещё не раз соберёмся в Зале Свободы, чтобы обсудить, каким было последнее десятилетие ХХ века, чем мы обязаны этому времени, — подытожил Иван Эрднев.
