1 июня в Перми в Музее современного искусства PERMM откроется большой межрегиональный проект «По обе стороны Уральских гор», продюсерами которого выступят руководитель PERMM Наиля Аллахвердиева и независимый куратор Илья Шипиловских. Основная миссия проекта, приуроченного к празднованию 300-летия Перми, Екатеринбурга и некоторых других уральских городов, — осмысление 300-летней истории российской государственности на Урале посредством художественной интерпретации событий, явлений и образов, из которых в наши дни складывается представление о регионе. Задача проекта — представить зрителю современную художественную сцену Урала.
Проект является «обменным» и состоит из двух частей. Выставка, собранная в Екатеринбурге, будет показана в Перми, и наоборот. Первая часть под названием «Дикое счастье» готовится под кураторством Ильи Шипиловских — она объединит художников, работающих на территории к востоку от Уральских гор, и будет представлена в PERMM. Вторая выставка под кураторством Петра Белого представит авторов, действующих западнее Уральских гор, и будет показана в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге с 4 августа по 29 октября.
Участниками выставки в Перми станут 16 независимых художников и объединений, каждый из которых в той или иной степени рассматривает в своем творчестве тему уральской идентичности. Все авторы тесно связаны с Екатеринбургом и Нижним Тагилом, а их творчество по-своему отражает многообразие форм уральского современного искусства. Время и программа открытия будут объявлены отдельно.
Соорганизаторы выставки — пермский Музей современного искусства PERMM и екатеринбургский Ельцин Центр — две крупные уральские культурные институции, которые плодотворно сотрудничают и реализуют обменные проекты с момента основания Ельцин Центра в 2015 году. Готовящийся проект станет самым масштабным результатом такого сотрудничества и культурного обмена.
Концепция выставки «Дикое счастье», Пермь
Выставка «Дикое счастье. По обе стороны Уральских гор» в Музее современного искусства PERMM проработает всё лето. Она станет «прощальным» проектом для музея в его текущей локации — после её финисажа PERMM переедет в новое здание. В фокусе совместного проекта пермского Музея современного искусства PERMM и екатеринбургского Ельцин Центра — истории персонажей, вещей и явлений, через которые можно описать Урал как географическую территорию, пространство смыслов и место жизни миллионов людей. Выставка делится на четыре условные части: одна посвящена прошлому и будущему Урала, вторая — ресурсам и власти в регионе, третья — истории уральских семей, четвертая — тонким материям, незримым и непознанным мотивам уральского бытия. Выставочную экспозицию составляют работы шестнадцати художников: живопись, скульптура, объекты, инсталляции, фотографии и медиа-арт.
Выбор названия для выставки ее куратор Илья Шипиловских объясняет следующим образом:
«Выставка получила свое название «Дикое счастье» в честь одноименного романа Мамина-Сибиряка 1884 года, который описывает жизнь на Урале во второй половине XIX века. <...> Темы, которые он затрагивал, — традиционная семья и как она меняется, капитализм и погоня за богатством, консерватизм и мода, природа и техника, грех и искупление, — задают контур кураторского исследования. И сегодня описанные писателем типажи и отношения остаются если не «кодом Урала», то как минимум находят устойчивый отклик у широкого зрителя. Выставка ищет возможные пути понимания региона, чья жизнь, нравы, желания и страхи были так метко описаны Маминым-Сибиряком почти сто пятьдесят лет назад».
Для этого кураторского исследования Илья Шипиловских выбрал 16 авторов и художественных объединений, которые, по его словам, представляют сформировавшийся в последние тридцать лет тип художника, работающего вне госзаказа и профессиональных творческих союзов. Художники предлагают независимое высказывание на темы, которые представляются важными в первую очередь им самим и не пытаются угодить заказчику или представителям профессиональных кругов.
Участники выставки:
- Алиса Горшенина
Родилась в уральской деревне Якшина в 1994 году. Работает с живописью, графикой, текстильными скульптурами, видео-артом, анимацией, фотографией и цифровыми коллажами. С 2013 по 2016 год была участницей арт-группы SECONDHAND. В 2021 году вошла в лонг-лист премии Кандинского и премии имени Сергея Курехина. В своих работах Алиса часто обращается к темам, связанным с историей и культурой Урала, используя архетипические образы и элементы народной культуры.
- Виктор Давыдов
Художник и акционист. Родился в Красноуральске в 1953 году. Одним из первых на Урале начал создавать видео-арт и проводить перформансы. Совместно с Анатолием Вяткиным и Сергеем Павлушиным работал в составе художественного объединения «Атомная провинция» (г. Заречный), был художественным руководителем студии «Ю-7». В живописи использует разные стили и техники. Сюжеты работ Виктора часто с иронией рассказывают о повседневности.
- Полина Иванова
Родилась в 1985 году в Тюмени. Участница арх-группы PODELNIKI, созданной для развития, сохранения и изучения архитектуры, истории, культуры и искусства. С 2012 года — куратор восстановления Белой башни. Проводит авторские индивидуальные и групповые экскурсии по городу, пишет статьи. Автор видеогида «Обзорная экскурсия, Екатеринбург» и книги «Путеводитель по Екатеринбургу и Свердловску». Ведущая подкаста «Мой дом — моя прелесть». Автор исследовательского проекта о советском модернизме в Свердловске. Сферы интересов: исследования города, городской активизм.
- Олеся Ильенок
Междисциплинарная художница. Родилась в Кургане в 1991 году. Номинантка премии Сергея Курехина в категории «Искусство в общественном пространстве» с проектом «Он сказал: Приехали!» в составе арт-группы 4Ж. Участница исследовательского проекта, выставки «После нас» и спецпроекта «Идеальная выставка» 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а также коллективных выставок в ГЦСИ Урал, Электромузее, ЦСИ «Заря», ЦСИ «Артсерватория». Олеся исследует городскую среду, используя аналоговые и цифровые инструменты в своих работах. Работает в различных техниках: генеративной графике и звуке, динамическом свете, глиняной скульптуре, фотографии, коллаже, трафарете, видео.
- Людмила Калиниченко
Родилась в 1985 году в Миассе. С 2016 года — член Союза фотохудожников России. Победительница конкурса «Молодые фотографы России – 2016». В 2017 году участвовала в основном проекте 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В своих проектах Людмила обращается к различным медиа — фотографии, инсталляции и видео-арту, а среди тем, которые ей наиболее интересны, называет перформативность изображения, возможности постинтернета, совмещение нового и традиционного для формирования универсальных символов.
- Красил Макар
Согласно собственной версии художника, родился в селе Нижняя Синячиха в 1889 году, начал работать более ста лет назад и с 1901 года в свободное от полевых работ время занимался декоративной росписью бытовой утвари и изб в деревнях и селах Урала, но работы того периода до наших дней не дошли. Согласно более тривиальной и более распространенной версии, художник родился на сотню лет позже и в 2017 году переехал в Екатеринбург. Актуализирует почти полностью утраченную школу традиционной урало-сибирской художественной росписи. Принимал участие в групповых проектах «Все не то, чем кажется», «Слепки. Район Виз», «Земля Музъем». В 2019 году был участником Красноярской музейной биеннале и программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В 2020 году участвовал во 2-й Триеннале российского современного искусства музея «Гараж». Лауреат премии Сергея Курехина – 2020. В 2020 году персональные выставки художника состоялись в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (проект «Красил Макар. Появления автора») и в московской галерее «Треугольник» (проект «Спелая ягодка»).
- Елизавета Нестерова / Sobachia Kartoha
Родилась в 1999 году в Екатеринбурге. Участница многочисленных групповых и персональных выставок, а также ярмарок современного искусства. Работы хранятся в частных коллекциях в Швеции, Англии и Нидерландах, а также в российских галереях. Строгому академичному подходу художница предпочитает свободное следование первоначальному намерению, находящему физическое выражение в слегка небрежных и нарочито несовершенных формах изображаемых персонажей и предметов.
- Наталья Подунова
Фотограф, художник. Родилась в Ивделе в 1977 году. Член Союза фотохудожников России с 2012 года. Участница групповых выставок современного искусства и документальной фотографии в России, Европе и Азии. Обладательница золотой медали 15-го Международного фестиваля в Китае. Автор двух книг: «Школа твоего имени» и фотокниги «Смотри шире». Наталья исследует междисциплинарную связь фотографии и науки, а при работе с фотографией экспериментирует с разными техническими приемами, такими как совмещение графики и фотографии, коллаж, цифровая аппликация и др.
- Екатерина Поединщикова
Родилась в Каменске-Уральском в 1985 году. Работает с видео, фотографией, живописью и коллажем. Персональные выставки Екатерины проходили в рамках параллельной программы 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а также в галерее «Антонов», Ельцин Центре и Екатеринбургской галерее современного искусства. Участница Основного проекта 6-й Уральской индустриальной биеннале. В своих проектах обращается к телесности и ее трансформации в реальных и несуществующих пространствах, опыту создания мифов и исследованию уже существующих.
- Сергей Потеряев
Фотограф, художник. Родился в 1988 году в Екатеринбурге. С 2010 года — член Союза фотографов России. С 2015 по 2017 — куратор фотографического музея «Дом Метенкова». В 2017-м стал стипендиатом программы правительства РФ для молодых художников. В своих работах Сергей исследует разнообразие визуальных приемов в фотографии, совмещение документального и художественного подхода, способы воздействия на зрителя при принципиальном отсутствии развернутого авторского комментария. Среди часто используемых тем выделяются история различных сообществ и историческая память.
- Владимир Селезнёв
Художник, куратор, преподаватель. Родился в Нижнем Тагиле в 1973 году. С 2001 по 2005 год — организатор и участник арт-группы Zer Gut. С февраля 2006 по 2007 год — куратор художественных проектов Центра действия «Н.О.Г.А.». С 2006 по 2019 год — куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства. Преподавал в Российском государственном профессионально-педагогическом университете, на кафедре «Арт-дизайн». Лауреат премии Курехина за лучший кураторский проект 2018 года, лауреат премии «Инновация» в категории «Художник года» в 2019 году.
- Светлана Спирина
Родилась в Екатеринбурге в 1990 году. Работает с перформансом, фотографией, видео- и пространственными инсталляциями. Участница выставок в России, Австрии и Чехии. Автор перформативной спа-программы по преодолению усталости «Collective Inactions (CI)/Коллективные бездействия» и лаборатории перформанса «Самочувствие». Среди важных для художницы тем — усталость, забота о себе, замедление, плавление, вопросы физического и цифрового присутствия.
- Фёдор Телков
Фотограф, художник и исследователь. Родился в Нижнем Тагиле в 1986 году. C 2010 года — член Союза фотохудожников России. Победитель российских и международных конкурсов. Преподавал дизайн и прикладную фотографию. В 2017 – 2021 гг. — куратор фотографического музея «Дом Метенкова». С помощью фотографии Федор исследует культурное многообразие Урала и других регионов России, взаимодействуя в своем творчестве с темой этнографии и культурной антропологии.
- Хо ГУЙ
Художественное объединение, возникшее в 2018 году как идейное столкновение двух инициатив — «лепкотусы» и лаборатории практического востоковедения. Основано Егором Ефремовым и Марией Плаксиной. В 2022 году — основатели объединения и руководители художественной лаборатории «Вперед в древность» в Уральском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина. В 2023 году — участники фестиваля паблик-арта «ЧО». Основными инструментами художников являются глиняная скульптура и текст. Художники объединения исследуют традиционные художественные практики в мире современных технологий, возможности соучастия, взаимодействие с городским пространством.
- Анна и Виталий Черепановы
Художники создают живопись, паблик-арт и стрит-арт, участвуют в перформансах. Организаторы независимой галереи «Кубива» (2014 – 2017, Нижний Тагил). До 2017 года входили в состав арт-группы «ЖКП». Авторы и организаторы «Акциона Кости». Принимали участие в Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», Ширяевской биеннале современного искусства, выставке «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала». В 2019 году — участники Основного проекта
5-й Уральской индустриальной биеннале. Авторы фотокниги «Стриток» о стрит-арте Нижнего Тагила.
- Андрей Чугунов
Междисциплинарный художник. Родился в Екатеринбурге в 1991 году. В 2018 году — победитель 22-го Японского фестиваля медиаискусств в номинации «Новые лица» в категории «Искусство». Номинант премии им. Сергея Курехина за 2018 год в составе арт-группы 4Ж в категории «Искусство в общественном пространстве». Работает на стыке цифровых и аналоговых медиа, совмещая в своей практике звуковое искусство, генеративную графику, технологическую скульптуру, перформанс и работу с реди-мейдом.
В своих персональных проектах Андрей обращается к понятиям мортальности, темпоральности, автономности и увядании памяти.
Продюсеры выставки
Наиля Аллахвердиева, директор Музея современного искусства PERMM, искусствовед, куратор выставочных проектов, ведущий специалист в области интеграции современного искусства в городскую среду и общественные пространства. Лауреат премии Сергея Курехина 2013 года в номинации «Лучший кураторский проект» (выставка «Лицо невесты. Современное искусство Казахстана»). Лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермского края 2018 года в номинации «Новый творческий продукт или произведение искусства» (выставка «Пермское доброе», 2017). Лауреат премии Сергея Курехина 2022 года «Особый приз жюри» (аудиовизуальный перформанс «Рабочий поселок. Детали», 2021). Лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермского края 2022 года в номинации «Мультижанровый проект» (аудиовизуальный перформанс «Рабочий поселок. Детали», 2021)
Илья Шипиловских, независимый куратор. Родился в Перми в 1986 году. Окончил юридический факультет Пермского государственного университета (2008 год). Выпускник школы культурной журналистики «Pro Arte» (2010 год) и Первой московской кураторской летней школы под руководством Виктора Мизиано (2012 год). Помощник руководителя галереи Green Art (Пермь, 2008 – 2009 год). С августа 2011-го по декабрь 2015 года — старший научный сотрудник Уральского филиала ГЦСИ (Екатеринбург), куратор, руководитель программы «Искусство. Наука. Технологии». С января 2016-го по декабрь 2022 года — руководитель Арт-галереи Ельцин Центра, заместитель директора Музея Б. Н. Ельцина по экспозиционно-выставочной деятельности. Номинант премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013 год), победитель конкурса для молодых российских кураторов «Eunic 2015».
Участник экспертного совета грантовой программы музея современного искусства «Гараж» (2017/2018). Участник экспертной панели премии для молодых художников ярмарки Cosmoscow 2018. Участник экспертного совета государственной премии в области современного искусства «Инновация 2020». Участник экспертного совета премии Кандинского 2021.
Организаторы проекта
Музей современного искусства PERMM — один из самых заметных музеев современного искусства в России — представляет актуальное российское искусство XX — XXI веков. Музей был открыт в 2008 году в рамках Пермской культурной революции. За 14 лет PERMM реализовал более двухсот выставочных проектов, часть из них успешно экспонировалась за пределами Перми — в Милане, Венеции, Париже, Алматы, Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, Воронеже, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону и других, а также в городах и поселках Пермского края. С 2014-го года содержательную политику PERMM формирует директор музея Наиля Аллахвердиева.
В коллекции PERMM — более 1500 единиц хранения. Сердце коллекции — круг художников проекта «Русское бедное» (2008) — Александр Бродский, Анатолий Осмоловский, Ольга и Александр Флоренские, Владимир Козин, Витас Стасюнас, Николай Полисский, Петр Белый, Юрий Шабельников и другие. Примерно треть коллекции занимают предметы Московского архива нового искусства (МАНИ). С 2014 года ведется работа с пермскими авторами и интенсивное пополнение раздела пермского современного искусства.
Музей PERMM известен не только своей коллекцией и выставками, но эффективными и эффектными практиками по взаимодействию с горожанами и городской средой. За плечами музея — десятки паблик-арт проектов по всей России, созданных современными художниками и местными жителями, образовательные и инклюзивные программы для самой широкой аудитории — от детей 1,5 лет до гостей 60+.
Одной из самых значимых публичных практик музея стала паблик-арт программа PERMM. В рамках долгосрочного проекта, целью которого стала интеграция современного искусства в городскую среду и общественные пространства, были созданы знаковые для города объекты — красные человечки арт-группы Pprofessors, «Власть» Николая Ридного, «Яблоко» Жанны Кадыровой, «Пермские ворота» Николая Полисского, «Счастье не за горами» Бориса Матросова и многие другие. Все эти объекты стали иконическими для пермского культурного ландшафта, и сейчас их образы «осели» в сувенирах, мемах, историях, которые живут собственной жизнью, без вмешательства музея.
Арт-галерея Ельцин Центра — выставочная площадка в Екатеринбурге, представляющая искусство XX и XXI веков. Галерея — одна из постоянных площадок Ельцин Центра, которая работает с момента открытия центра в 2015 году. За 8 с лишним лет существования галерея стала знаковым культурным пространством для Екатеринбурга — около 200 выставочных проектов увидели сотни тысяч посетителей. Проекты дважды удостаивались государственной премии в области современного искусства «Инновация». В 2019-м художником года стал Владимир Селезнев с персональной выставкой «Иногда кратчайший пусть — самый длинный». В 2020-м проектом года была названа выставка «Урал мари. Смерти нет». Другими важными проектами стали выставки художников Эрнста Неизвестного, Эрика Булатова, Игоря Мухина, Владимира Дубосарского, выставки «Авангард. На телеге в XXI век», «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», а также фестивали, направленные на популяризацию искусства новых медиа, — «Луч» и Pixelfest.
Миссия галереи состоит в вовлечении широкой аудитории в диалог о лучшем уральском, российском и международном искусстве. Сотрудники галереи заботятся о том, чтобы искусство было доступно для просмотра, изучения и творческого вдохновения и стараются сделать каждый визит в Ельцин Центр и Арт-галерею запоминающимся опытом. Для этого разработаны инклюзивные и подростковые программы, а также регулярно организуются специальные мероприятия. Здесь вдохновляют на изучение и понимание искусства посредством знакомства с кураторскими проектами — выставками, фестивалями и событийными программами.
КОМАНДА ПРОЕКТА
Музей современного искусства PERMM
При поддержке Министерства культуры Пермского края
Директор: Наиля Аллахвердиева
Менеджмент: Екатерина Шумилова
Монтаж: ООО «Техническая лаборатория»
PR: Надежда Чернышева (проектное бюро 313)
Маркетинг: Станислав Павлов, Инна Софина, Яна Утробина
Отдел хранения: Наталья Суркова, Татьяна Архипова
Экскурсионный отдел: Татьяна Менжега
Техническое обеспечение: Антон Лебедев, Валерий Лебедев
Административная группа: Алина Буякова, Елена Воронцова
Фонд «Президентский центр Б.Н. Ельцина»
Исполнительный директор: Александр Дроздов
Первый заместитель исполнительного директора: Людмила Телень
Руководитель Арт-галереи Ельцин Центра: Светлана Усольцева
Арт-галерея Ельцин Центра: Александра Бормотова, Алина Гильмитдинова, Марина Мирицкевич, Айрат Нигматуллин, Никита Перфильев, Влада Позднякова, Юлия Чертихина
Дизайн: Степан Трошин
PR: Евгения Капитонихина, Елена Володарская
