На втором этаже Арт-галереи в Ельцин Центре в Екатеринбурге 31 марта открылась персональная выставка с символическим названием «Валерий Чтак. Андеграунд на втором этаже».
Совместный проект Ельцин Центра и галереи «Синтакс» при участии Мультимедиа-Арт-Музея (Москва) и Музея AZ (Москва) вобрал в себя работы из частных коллекций Сергея Александрова, Пьера Броше, Алексея Веселовского, Веры Нигматуллиной, Владимира Смирнова и семьи художника.
Это первая персональная выставка Чтака в Екатеринбурге. Чтак — псевдоним, ставший официальной фамилией. Правнук известного архитектора, внук художницы-авангардистки. Он не имел специального художественного образования, но рос в очень творческой и интеллектуальной атмосфере. Работы его безошибочно узнаваемы. Мастер ёмких метафор, художник описывал искусство как «трудно ухватываемый момент». Повторяя тезис Бойса «каждый человек — художник», Чтак стремился стереть противопоставления искусства и жизни. Поверхностью для работ Валерия Чтака становились не только холсты, но и доступный гофрокартон, предметы интерьера и обихода — столешницы, стулья, старые кресла, телефонные аппараты, скейтборд, портфель и чемодан.
Начав активную творческую карьеру в 2002 году, Валерий Чтак (1981–2024) стал ярчайшим художником своего поколения, участвовал в персональных и групповых проектах. Вдохновляясь произведениями Жан-Мишеля Баскии и Йозефа Бойса, художник начал рисовать чёрно-белые картины. Полотна живописца чаще всего не имели сюжета и наполнялись разрозненными предметами обихода. Иногда появлялись черепа и портреты известных философов. Особой «фишкой» стали надписи на картинах. Помимо родного русского, он использовал сербский, итальянский, финский, идиш, болгарский и другие. На английском писал реже всего.
Чтак жил и работал в Москве. Был участником Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна с 1998 года, состоял в «Обществе Радек» с 2000-го по 2005 год. С 2002 года реализовал множество персональных проектов. Основал рок-группу, в которой играл на гитаре. В 2015 году участвовал в оформлении кинофильма «Тряпичный союз», выступил в качестве художника-сценографа спектакля «Отпуск без конца» в Театре им. А.С. Пушкина. Снискал титул «Художник года» на международной ярмарке «Космоскоу»/Cosmoscow-2022.
Сегодня произведения художника-концептуалиста Валерия Чтака находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа-Арт-Музея, Фонда «Сфера», в других общественных и частных коллекциях.
Выставку в Екатеринбурге открыла руководитель Арт-галереи Ельцин Центра Светлана Усольцева:
— Персональная выставка Валерия Чтака проходит впервые в нашем городе. И я рада, что нашу идею поддержали галерея «Синтакс» и, в частности, Эльвира Торноградская. Партнёрами выступили многие музеи и галереи. Прямо перед нами — работы Валерия Чтака из коллекции «Мультимедиа Арт Музей». За это огромная благодарность лично Ольге Львовне Свибловой. Я упомянула частных коллекционеров, которые поддерживали искусство. С нами сегодня Пьер Броше и сын Валерия Чтака Бенджамин. Но сначала хочу предоставить слово моей коллеге Марии Скляровой, куратору выставки.
Мария Склярова поблагодарила всех, кто пришёл на открытие выставки:
— Я люблю искусство Валерия Чтака. И как зритель рада, что эта выставка состоялась. В 2014 и 2020 годах его работы участвовали в «Урал вижн»/Ural Vision ГЦСИ. Возможно, кто-то визуально их вспомнит. Мне как куратору хотелось, чтобы человек, попав в наше непростое дугообразное пространство, оказывался в центре вселенной работ Валерия Чтака. Эта выставка не может считаться ретроспективой, поскольку работы представлены не в хронологическом порядке. Мы объединили их в некоторые визуальные и смысловые блоки. Выставка позволяет зрителю заглянуть во все его значимые проекты.
Эльвира Торноградская поблагодарила Ельцин Центр и Арт-галерею за тёплый приём:
— Я была галеристом Валерия Чтака на протяжении последних десяти лет его жизни, и мне очень приятно открывать его выставку, где представлены работы из собрания семьи художника, от музеев и действительно преданных искусству коллекционеров. Творчество Чтака — оно о свободе. Прежде всего, о свободе интерпретации, о свободе художественного высказывания, когда, обладая ограниченными средствами, всего лишь чёрной и белой краской, художник умудряется очень много всего сказать. Искусство Чтака не то, которое даёт ответы, а то, которое задаёт вопросы. Например, почему на серой собаке написано «чёрная». Поразмышлять на тему, что где написано и правда ли это на самом деле. Одна из выставок Валерия Чтака называлась на русском языке «Только правда», а на английском языке она называлась «Биться в кусочки правды». На этом балансе, равновесии, мерцании разных смыслов и строится творчество Чтака. И очень хорошо, что оно не расположено хронологически, потому что это художник, который очень рано нашёл свой индивидуальный почерк. Он существовал нелинейно. Всё его творчество — одно большое лирическое высказывание о многозначности и мерцании смыслов.
Сын художника Бенджамин признался, что ему работы отца дарят ощущение дома:
— Я рос рядом с этими работами всю свою жизнь. Как для сына, для меня он в первую очередь отец. И хотя дома мы не всегда можем определить его масштаб, здесь, на выставке, я в очередной раз понимаю, что всё намного больше, чем кажется.
Пьер-Кристиан Броше, французский коллекционер, рассказал, как состоялось его знакомство с художником в далёком 2004 году:
— Алексей Каллима сказал мне: «Давай я тебя познакомлю с одним прекрасным художником!». И познакомил меня с Валерием. Первое, что я увидел, — эти четыре портрета с Жилем Делёзом. Я тут же влюбился. Такое фантастическое впечатление я испытал однажды, когда впервые увидел выставку Жана-Мишеля Баскии в галерее Таро в Париже.
У меня были мурашки по всему телу. Я его умолял продать мне эти работы. Сейчас у меня в коллекции двенадцать работ. Он живёт с нами во всех наших домах. Я был одним из первых, кто сказал ему: «Я хочу их купить!» Валерий подтвердил, что после нашей встречи он осознал, что действительно является художником. Для меня это большая честь. Именно коллекционеры открывают художников и вдохновляют их творить. Осознание того, что их работы попали в известные коллекции, дают им импульс к творчеству. Я — первый, кто купил Алексея Каллиму, Валерия Чтака, Кирилла Кто, Мамышева-Монро, которые сегодня входят в двадцатку лучших художников России. Это дико приятно. Я надеюсь, что у вас такие же мурашки, как у меня, когда я смотрю на эти потрясающие работы, — подытожил Пьер-Кристиан Броше.
Чтак не только художник и музыкант, он ещё и философ. Его работы изобилуют надписями, которые неизбежно превращаются в афоризмы. Словно безумный полиглот, он неизменно попадает в суть. Помимо родного русского использует не менее двадцати языков. «Мне нравятся слова, которые классно звучат и классно выглядят», — объяснял Чтак свою любовь к надписям и выражениям. Однако часто эти надписи звучат как фразы из реальной жизни: «Я не знаю, я из Москвы», «Это не вас», «Современно и своевременно», «В моем случае — ни в коем случае». Контекст отсылает нас к русским футуристам начала XX века, тем самым причисляя Чтака к богатой логоцентричной традиции отечественного искусства.
Выставка продлится до 17 мая. Кроме того, Арт-галерея подготовила публичную программу к выставке, состоящую из кураторских экскурсий, лекций и мастер-классов.
