Арт-галерея Ельцин Центра 19 февраля представила в Екатеринбурге выставку «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства». Программный проект, подготовленный совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна, исследует творчество самобытного живописца, скульптора, теоретика искусства и одной из ключевых фигур русского авангарда.
Обращение к наследию Ивана Клюна — друга и соратника Казимира Малевича, автора кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций — продолжает серию выставок в Арт-галерее Ельцин Центра, посвящённых эпохе авангарда: «Авангард. На телеге в XXI век» (2020) и «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» (2021/22).
Поддержку в организации выставки оказали министерство культуры Свердловской области и Московский музей современного искусства (ММОМА), где летом прошлого года Фонд Ивана Клюна впервые показал произведения из своей коллекции. Однако екатеринбургский проект масштабнее, его особенность — обращение к идее выхода форм в трёхмерное пространство. Специально для экспозиции в Ельцин Центре реконструировано несколько объектов художника по сохранившимся эскизам.
— Авангард — это золотая визитная карточка русского искусства, нам есть чем отчитаться за XX век. Работы Ивана Клюна, его исследования цвета и формы, заложили фундамент для современного искусства и визуальной культуры, — подчеркнул исполнительный директор Президентского центра Б. Н. Ельцина Александр Дроздов на открытии выставки. — При этом каждая подобная выставка — ещё и разговор о судьбе человека. Мы видим Клюна как художника, философа и писателя, готового служить новому миру, не ожидая признания и славы, которые пришли к нему с большим опозданием.
Первый заместитель министра культуры Свердловской области Юлия Прыткова отметила, что выставка в Арт-галерее Ельцин Центра стала первым из трёх посвящённых русскому авангарду проектов, которые практически одновременно открываются в Екатеринбурге. А основатель Фонда Клюна Виктор Новицкий пообещал, что экспозицию в дальнейшем можно будет увидеть и в других городах России.
— Этот проект позволяет увидеть и оценить две ипостаси Ивана Клюна: авангардного художника и автора лирических картин, пейзажей и портретов, — обратила внимание публики куратор выставки Оксана Воронина. — Мы выстроили нашу экспозицию именно на этих двух параллельных линиях, которые в итоге всё-таки сходятся. И конечно, эта выставка не могла бы состояться в таком виде, если бы не пространство Арт-галереи Ельцин Центра, которое, как мне кажется, само по себе несёт заряд авангарда.
По словам Ворониной, проект «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства» — это попытка создать образ художника, разрабатывающего язык нового искусства, не только через работы, рукописи и стихи, в которых он стремился осмыслить своё творчество, но и через различные документы и фотографии из коллекции фонда.
В целом выставка выстроена по хронологии и начинается с раздела, рассказывающего о жизни Ивана Клюна (настоящая фамилия художника — Клюнков). Он родился в 1873 году в деревне Большие Горки Владимирской губернии в семье старообрядцев, где впитал дух народной культуры и тягу к красоте и романтизму. В течение всей своей жизни служил бухгалтером, а художническое ремесло стал осваивать, когда ему было уже больше тридцати лет.
Иван Клюн был очень разносторонним человеком: увлекался не только живописью, но и естественными науками, философией, психологией, историей культуры, теорией творчества, а также писал стихи.
На левой стене Арт-галереи Клюн представлен как художник-авангардист, его работы проиллюстрированы фрагментами теоретических текстов, большая часть которых была опубликована при жизни художника. На правой стене — работы натурного характера: ранний натюрморт в духе Сезанна, камерные, лирические пейзажи, карандашные портреты людей из ближнего круга.
— Удивительно, но если авангардный Клюн менялся с течением времени, то Клюн неавангардный — практически нет. Если поставить рядом пейзаж 1907 года и 1942 года, то они будут очень похожи, в них будет чувствоваться символистский дух, — отметила Воронина. — Художник воспринял символизм как некую систему координат, и именно она, скорее всего, заставила Клюна в поэтической форме осмыслить своё творчество.
В экспозицию включены два стихотворения художника, посвящённые искусству и ставшие, очевидно, его наиболее важными поэтическими высказываниями. «Ритм жизни цветом измеряю» — мысль, сформулированная в строке одноимённого стихотворения, по мнению куратора выставки, обнаруживает связь не только между цветом и ритмом, но и между этими явлениями и жизнью. Та же идея звучит и в стихотворении Credo.
— Для мастеров, создававших новое искусство в начале прошлого века, очень важным оказался выход в пространство зрителя в разных смыслах. И на примере творчества Клюна очень удобно показать это последовательное преодоление плоскости, которое задаёт лист или холст в графике и в живописи. Название «Постижение пространства» показывает важную идею и для Клюна, и для искусства авангарда в целом: за пространство холста можно выйти, — подчёркивает Воронина.
Поскольку за единственным исключением (хранящаяся в Третьяковской галерее скульптура «Музыкант») объёмные произведения Клюна не сохранились, то специально для выставки в Ельцин Центре в Екатеринбурге воссоздано несколько объектов по эскизам из коллекции фонда.
— Эти объекты, конечно, не претендуют на то, чтобы быть научными реконструкциями, но задуманы для нашей выставки ради того, чтобы дать возможность зрителям почувствовать эти вещи в объёме, — пояснила Воронина. — Тема выхода в пространство для нас была чрезвычайно важна, она стала главной темой выставки. Да и в целом это про авангард.
Векторы художественных поисков Клюна символически соединяются в конце экспозиции, где представлены репродукции фрагментов единственного монументального панно художника — «Жизнь моря», написанного по заказу Всесоюзного научно-исследовательского института морского рыбного хозяйства и океанографии в 1936 году. Куратор выставки называет эту работу важной для автора, поскольку именно в ней соединяется опыт натурного и абстрактного творчества Клюна.
На выставке в Ельцин Центре представлен весь спектр профессиональных интересов художника: графика из коллекции фонда дополнена несколькими картинами из российских музеев и оформленными Клюном оригинальными изданиями — от футуристических книг до научных атласов.
Одним из ключевых экспонатов является автопортрет Казимира Малевича из собрания ММОМА, поскольку творческий диалог с Малевичем Клюн вёл на протяжении практически всей жизни. Главная форма героя выставки — красный круг (или сфера) — в большом количестве разных работ вступает в различные взаимоотношения, взаимодействия с чёрным квадратом.
— Для нас это третья выставка авангарда, организованная совместно с партнёрами, — подчеркнула директор Арт-галереи Ельцин Центра Светлана Усольцева. — В этот раз мы постарались раздвинуть границы восприятия творчества Ивана Клюна, специально воссоздав несколько объектов по эскизам художника. Также на нашей выставке очень важно экспозиционное решение, которое расширяет пространство, перекликается по формам, изгибам, цвету с работами Клюна. Мне кажется, что в итоге общее пространственное ощущение складывается так, что зритель легко может ощутить себя частью этого проекта.
Выставку, к которой подготовлена большая специальная программа, можно будет увидеть в Арт-галерее Ельцин Центра до 17 мая.
Партнёры проекта «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства»: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Государственный музей Маяковского, Свердловская областная научная библиотека им. Белинского, Вятский художественный музей им. Васнецовых, Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко, Российский государственный архив литературы и искусства.
