В начале марта в прокат вышла драма Юлии Трофимовой «Большая земля». 2 марта состоялся спецпоказ в Ельцин Центре. Режиссёр лично представила мистическую драму о молодой женщине, которая после долгого отсутствия возвращается на остров с маяком, где провела детство и где ей предстоит принять важные решения.
Действие фильма происходит на реальном острове в Тихом океане, где выросла главная героиня Марфа (Анастасия Куимова). Здесь работал смотрителем маяка её отец (Павел Майков), и сюда она возвращается с маленьким сыном спустя много лет. Одновременно с этим на острове появляется её сводный брат Илья (Артём Быстров). Сестру и брата связывает мрачная тайна. Как бы они ни пытались сбежать от прошлого, оно настигает их в виде таинственного кита, курсирующего у берегов острова.
«Большая земля» — первый художественным фильм, снятый на реальном полуострове Брюса. Главной съёмочной локацией стал один из самых красивых маяков России и Дальнего Востока — маяк Бюссе. Невероятной красоты пейзажи Приморья наполнили фильм завораживающей визуальной фактурой. Остров окружают готические базальтовые колонны, что делает его абсолютно неприступным. Привыкший к суровому натиску ветра и волн, он поражает своей красотой и энергией.
Режиссёр фильма Юлия Трофимова — победитель программы «Русские премьеры» 46-го ММКФ с фильмом «Лгунья». Юлия чаще снимает арт-мейнстрим, но иногда заходит на территорию авторского кино. Она довольно громко заявила о себе подростковой мелодрамой «Страна Саша», премьера которой состоялась в 2022 году на Берлинале. До выхода «Большой земли» в прокат Трофимова успела закончить романтическое драмеди «Комментируй это».
Авторы сценария — Екатерина Мавроматис (также сценарист фильмов «Мира», «Пальма», «Молоко») и Дана Жанэ — автор сценария фильма «Как звёзды».
«Большая земля» успела поучаствовать в конкурсе 33-го фестиваля российского кино «Окно в Европу». Получила две награды: премию Гильдии продюсеров России и приз президента фестиваля — оператору фильма Михаилу Дементьеву.
Незадолго до показа Юлия рассказала в интервью, чем ей приглянулся сценарий и почему тема сложных человеческих отношений ей оказалась близка.
— Две вещи мне показались интересными в этом сценарии. Во-первых, это история о корнях, о взаимоотношениях главной героини с отцом. Это близкая мне тема. Было интересно, как можно выразить личное, то, что волнует меня, в такой метафорической форме. Во-вторых, зацепила атмосфера этого мира, который такой притчевый, философский, построенный на архетипах и в то же время выпуклый, ненарочитый, узнаваемый.
— Ваш фильм называют авторским кино, поэтической драмой, триллером. Чего в нём больше?
— Триллера в классическом понимании меньше всего, хотя постоянно создаётся напряжение, ты не знаешь, чего ожидать в следующий момент, и держишься в тонусе. Поэтичность создаётся за счёт необычности и красоты природы, на фоне которой происходит действие. Кроме того, есть там магический реализм. Я бы сказала, что это психологическая драма с элементами магического реализма.
— Кит — это и есть магический реализм?
— Представитель магического реализма.
— Что собой воплощает кит? Или это как у Тарковского, «собака — это просто собака»?
— В нашем случае это нечто большее, чем собака. Хотя этот образ взят потому, что он естественен для природы тех мест. Даже во время съёмок появлялся настоящий кит. С другой стороны, конечно же, это образ, и каждый может интерпретировать его по-разному.
Мы не настаиваем на нашей собственной интерпретации. Есть слой, что это Отец, который появился в форме кита. Есть слой, что это некая божественная сущность, судьба или рок, который вмешивается, когда человек не может разрулить свои жизненные обстоятельства. Всё имеет право на существование.
— Этот фильм, как и предыдущие ваши работы, подпадает под понятие «женской режиссуры»? Как вы вообще к этому относитесь? Существует ли женская режиссура в вашем понимании?
— Думаю, существует женский взгляд. Мне кажется, что женщины-режиссёры по-другому смотрят на мир, для них женские персонажи более объёмные. Эта история действительно рассказана с точки зрения женщины. Мы близки с главной героиней, несмотря на то, что она вызывает очень разные эмоции. Мы это наблюдаем на обсуждениях. Люди по-разному реагируют, вступают в конфликт друг с другом, одни зрители защищают перед другими главную героиню. Почему это происходит? Героиня неоднозначна. И мы с камерой и драматургически с ней близки. Мы копаемся в ощущениях, эмоциях, переживаниях женщины. С такой точки зрения это женский взгляд. Редко мужская оптика так глубоко интересуется женским миром. Кроме этого, я не знаю, насколько женская режиссура отличается от мужской. Может быть, тематически. Женщины любят исследовать отношения, переживания, эмоции. В большинстве своих фильмов я исследую эти темы. Но сказать, что я буду фокусироваться только на женщинах, тоже неправда. Буквально сегодня я спустилась к вам на первый этаж, где проходит выставка «Два президента». И мне пришла идея, что надо обязательно снять фильм про Ельцина и Горбачёва.
— Чисто профессионально женщине тяжело быть режиссёром?
— Нас никто не предупреждал, что режиссура требует так много физических и психологических сил. Это сложнее, чем просто управленческая работа. Ты управляешь большим коллективом в шестьдесят человек, которые всё время находятся в стрессе. В таких суровых условиях, как мы снимали этот конкретный фильм, это было прямо как в армии. Все были в стрессе, в какой-то психологической нужде, а режиссёр должен был всех держать. Конечно, это сложно.
— Помогает вам ваш предыдущий опыт в плане режиссуры, продвижения, понимания продукта, ведь вы довольно серьёзно занимались консалтингом?
— Режиссёр — такая профессия, которой учишься всю жизнь. Она базируется на твоём представлении о мире, на том, сколько ты читал, смотрел, какой у тебя жизненный опыт, какой багаж. Это формирует то, что ты хочешь сказать, зачем ты это говоришь, как взаимодействуешь с людьми, кого подбираешь в команду. Я пришла в профессию тогда, когда мне стало понятно, что и зачем я хочу сказать. У меня был опыт управления людьми. Поэтому мне кажется, что всё правильно и в нужное время сложилось в моей жизни. А вот продвижение — это сложная территория, которой должны заниматься профессионалы. Ведь мы хотим, чтобы «Большая земля» нашла путь к умному, думающему зрителю, который готов смотреть не только развлекательное кино, но и такое, что заставляет подумать, то, что рождает в тебе какие-то противоречия.
— Сформулируйте для наших читателей, почему его надо обязательно посмотреть.
— Во-первых, это история про молодую, сложную, неоднозначную антигероиню, которая находится в интересной жизненной ситуации. Она разбирается со своим прошлым, со своим будущим и принимает важные жизненные решения. Во-вторых, фильм снят необычным образом и в очень необычном месте — Приморском крае, который мы крайне редко видим на экранах просто потому, что съёмки, организация всего этого процесса тяжелая, дорогостоящая, и никто не едет в эти края, чтобы это снять.
Это создаёт уникальную для нашего российского кино атмосферу. И в целом фильм получился поэтическим, философским, но доступным. Это не то, что называется арт-мейнстримом. Оно зрительское, держит тебя в напряжении, ты не скучаешь, но в то же время оставляет у тебя какую-то важную мысль или эмоцию, которую хочется обдумать.
Зрители, которые уже посмотрели наш фильм, были благодарны и даже хотели пересмотреть его. Он как хорошая книга — его можно расшифровывать, над ним можно думать. Если зрителям Ельцин Центра нравится что-то эмоционально будоражащее, то это наш случай.
— Эта работа завершена. Вас ждут новые работы. Как вам кажется, какие темы интересны зрителю?
— Для меня большая загадка, что сейчас хочет видеть зритель. То, что сегодня собирает залы, оставляет много вопросов, и в то же время есть ряд тем и жанров, которые вообще отсутствуют на экране. Если вы посмотрите афишу, то в основном это сказки и комедии.
Мои друзья и более широкий круг — думающие, читающие люди. Мы наблюдаем подъём литературы, да, но совершенно нечего смотреть. Поэтому, конечно, и раньше, и всегда есть востребованность в фильмах о том, что тебя волнует прямо сейчас. Растерянность, тревожность, какие-то вызовы и жизненный выбор, то, с чем сталкиваемся каждый день. Это и есть тема, её хочется исследовать — бездонная тема человеческих отношений, брака, семьи, детей. У меня есть потребность честно об этом говорить, как со своими друзьями. Этого крайне мало сейчас. У вас наверняка уже показывали «Здесь был Юра», который применяет другую оптику. Будут «Картины дружеских связей» — посмотрите. Это фильмы, которые рождаются внутри режиссёров, как ответ на то, как они себя ощущают. Не могу сказать, что «Большая земля» попадает, но она тоже про настоящее. И хотя кино не снималось как высказывание про современность, но она там на самом деле есть.
Следующий фильм я хочу сделать более личным: про отношения, про семью — мать и дочь, отношения в браке. Он будет, с одной стороны, камерным, затрагивающим вечные ценности, а с другой — про сейчас, про сегодня.
— Есть ли у вас любимые фильмы, которые вам хотелось бы переснять — классика или просто известные произведения, — чтобы самой высказаться на эту тему?
— Очень хотела бы высказаться на тему Анны Карениной, экранизировать её. Ещё я думаю про «Княжну Мери». Это если из классики. Хотела бы переснять «Самую обаятельную и привлекательную». Я часто пересматриваю этот фильм в минуты большой усталости или отчаяния. Мои близкие знают, что, если этот фильм включён, значит, достигнуто дно.
— Вы уже успели посмотреть Ельцин Центр. Какое у вас сложилось впечатление?
— Я в восторге. Не представляла, что такое Ельцин Центр. К сожалению, не попала в музей, но мне открыли авангардную выставку в Арт-галерее. Вообще, это масштабнейшее место, которое сочетает в себе абсолютно разные стороны жизни. Посмотрела выставку про Горбачёва и Ельцина. Очень интересный ракурс. Это меня вдохновило на то, чтобы сделать фильм. Иностранцы бы сняли уже не один фильм, а мы как будто даже не исследовали эту тему. Это же наша история, интересно её исследовать, какой бы ракурс ни взять. На выставке взят очень интересный ракурс. Они — как вечные оппоненты, которые так и не сошлись до конца своих дней. И в то же время в них так много общего. На фотографиях видно. Это показалось мне очень трогательным. Всем советую посетить эту выставку.
Выставку «Два президента» в Атриуме — каждый день с 10:00 до 22:00 до 3 мая.
