В усадьбе Долгоруковых-Бобринских, московском филиале Ельцин Центра, 18 сентября прошла встреча с известной московской художницей, заслуженным художником России Алёной Дергилёвой, посвятившей свой талант изображению Москвы — главным образом уже ушедшей или уходящей. Она представила и новую книгу-альбом «Моя родная Москва».
Елена Ивановна Дергилёва (Алёна Дергилёва — её творческий псевдоним) рисует Москву уже три десятка лет. Справедливо заслужила признание и любовь критики, публики и коллег. Огромное количество людей могут и не знать творчество Дергилёвой в деталях, но с большой радостью каждый год приобретают её календари (и в настенном, и в настольном формате) с чудесными городскими пейзажами Первопрестольной. Елена Ивановна много лет сотрудничает с Ельцин Центром. Так, в апреле–мае прошлого года здесь же, в московском филиале Ельцин Центра с большим успехом прошла её выставка «Непричёсанная Москва». Стоит добавить — непричёсанная и волшебная. А в марте–апреле 2017-го в Ельцин Центре в Екатеринбурге имела место ещё одна выставка Дергилёвой — «Образ города. Екатеринбург. Москва. Провинция».
Другие жанры и техники художнице также подвластны — не только акварель, которой выполнены работы, посвящённые Москве. Она работает в технике офорта, литографии, рисунка.
Москва, конечно, занимает главное место в творчестве Дергилёвой, но в нём нашлось пространство и для других тем и жанров: например, для портрета и книжной иллюстрации. У Елены Ивановны есть замечательные портретные серии: «Деятели русской культуры», «Портреты художников» («Друзья-художники»), «Наши старики», «Дети», «Говорящие», «Хорошее настроение». Всего порядка 300 работ.
Открывая встречу, Елена Ивановна поблагодарила всех за то, что пришли и «не побоялись дождика», а также рассказала собравшимся поклонникам своего творчества, что книга — полностью авторская: она увидела свет в том виде, в каком его задумала автор, а в соавторы Дергилёва пригласила тех, кого хотела. Немало времени занял поиск таких издательства и типографии, чтобы там автора, по словам Елены Ивановны, «не прижимали». Много и времени, и усилий было потрачено на привлечение, поиск инвестиций для реализации проекта. Пришлось прибегнуть к краудфандингу. Всего путь — от замысла до бумажной книги — занял долгих три года. Сложности — на каждом этапе. Но результат искупает все хлопоты.
В начале своего рассказа Елена Ивановна поведала собравшимся, что авторов трое: кроме неё самой ещё создатели текстов, вошедших в книгу. Это известные москвоведы, знатоки старой Москвы, экскурсоводы Алексей Дедушкин и Марина Сурвилло.
Структурно книга выглядит следующим образом. Открывается она посвящением мужу, Николаю Петровичу Бесчастнову — художнику, доктору искусствоведения. Рядом — на правой странице книжного разворота — офорт, на котором Николай изображён в 33 года. Далее оглавление, а на традиционном месте предисловий — напутственные статьи: генерального консула РФ в финском городе Турку Александра Сверчкова, японского дипломата Томохито Исикавы, доктора экономических наук Андрея Конопляника, художника Григория Соколова. В каждой статье — восхищение работами Дергилёвой и их разбор, признания в любви к старой и современной Москве, ностальгия по детству или юности. Затем идёт эссе самой Елены Ивановны — «Моя история», в котором она рассказывает «о времени и о себе», о детстве, учёбе на факультете прикладного искусства Московского текстильного института (ныне университета), родителях.
Родители были профессиональными художниками. Отец — Иван Дергилёв — всю жизнь работал в миниатюрных жанрах: поздравительная и политическая открытка и почтовая марка. Его открытки наверняка знакомы каждому, кто захватил советское время. В книге приводится сертификат Книги рекордов России, удостоверяющий, что художник Иван Яковлевич Дергилёв является автором поздравительной открытки, изданной самым большим тиражом — 55 миллионов экземпляров. Классик жанра. К слову, Елена Ивановна тоже создаёт открытки и с видами старой Москвы, её углами и перекрёстками, и с видами провинциальных городков.
Авторское эссе великолепно иллюстрировано (впрочем, как и вся книга): здесь чудом сохранившиеся детские рисунки художницы, её же офорты с портретами современников (взрослых и детей) и знаменитых россиян из прошлого; обложки проиллюстрированных книг и иллюстрации к ним. А ещё — два диплома, полученных Алёной Дергилёвой в Национальном конкурсе «Книга года». Первый — в 2018 году за альбом «Нарисованная Москва», второй — в 2022-м за альбом «Нарисованный Зарайск». Номинация — «ART-КНИГА». Далее — чудесные акварели с видами и уходящей, и ушедшей Москвы, называется этот блок «Прогулки по акварелям». За ним будет ещё один — «Москва как судьба».
Полиграфически альбом издан роскошно. Прекрасная мелованная бумага, иллюстрациям и тексту на страницах просторно, много «воздуха». Смотришь на офорты — и кажется, что они вставлены в паспарту. Просторные поля, удобный, легко читаемый шрифт, текст подан двумя благородными колонками (столбцами). Каждый книжный разворот, как правило, включает акварель с московским видом, а другую страницу занимает хороший москвоведческий текст про то место, тот дом, арку или площадь, что изображены на акварели. Иногда, даже часто, в пандан акварели даётся старинная фотография того места, которое спустя многие годы написала художница. Получается художественный эффект огромной силы.
На презентации Елена Ивановна сказала, что у неё счастливая судьба. В этом ощущении много составляющих: место рождения и всей жизни, счастливая судьба родителей, собственный талант, семья, но очень много весит и одно редкое обстоятельство — «я никогда не занималась никакой халтурой». Это слова художницы. Однако в альбоме «Моя родная Москва» в самом конце своего автобиографического эссе она пишет: «Когда я оглядываюсь на прожитую жизнь, кажется, что она проходила довольно прямой и логичной дорогой. Но иногда, когда раздумаюсь, мне начинает казаться, что я прожила не "свою" жизнь…» Диалектика!
Так какая она, Москва в изображении Дергилёвой? Почему её акварели так любят?
В работах Дергилёвой Москва волшебная. Таковой её, Москву, делает любовь самой художницы. Приведу известную цитату Дергилёвой: «люблю сморщенные в свою особенную гримасу стены, прошитые тут и там проводами, изрешечённые сетью трещин, "оспинами", "родинками" и "бородавками"». Эта любовь чувствуется, почти осязаема в каждой акварели, в каждом нарисованном объекте. Эта любовь плюс талант плюс отличное знание своего родного города буквально преображают объекты. Одновременно на картинах чувствуется что-то чуть-чуть наивное, но следует помнить, что наивность — это обратная сторона искренности. Поклонник творчества Дергилёвой японский дипломат Томохито Исикава считает, что главный герой её работ — не здания, не люди, не собаки с кошками (которые присутствуют практически в каждой работе), а время. Он также полагает, что «творчество Дергилёвой — гимн повседневности».
У старых домов обязательно есть лицо, художница его видит и создаёт, как она сама говорит, «собирательный образ конкретного места». Ещё она любит детали, будь то вывески, ларьки, одежда людей, трещины на стенах, граффити, архитектурные детали — разные признаки времени, уходящего и уже ушедшего. И всё это по-честному, без прикрас, но с любовью. Ещё её стилистику характеризуют как «доверительную», без резких акцентов, как с близкими людьми. Другие определяют стиль Дергилёвой как «реализм без лака, графика с дыханием жизни, Москва, в которой хочется оказаться».
Есть люди, на которых акварели Дергилёвой оказывают волшебное действие, особенно оригиналы работ на выставках — они большого размера, могут быть и 60, и 70 см в высоту. Если отстраниться от суеты и шума, настроиться и вглядеться в картину, то через недолгое время в неё можно войти. И на эту улицу, в это место, и в это время. Это словно другое измерение. И гулять там. Фантастическое чувство.
Талант препарировать, разложить на составляющие нельзя, да и не получится. Талант можно ценить, любить, восхищаться им. Лучше — при жизни художника.
